Бусидо в дизайне

Мысль первая

Cуществует ли что-то независимо от наблюдателя? В физике это будет суперпозиция — объект будет существовать одновременно в нескольких состояниях.

Интересное происходит с чем-то, что создано человеком. Существует ли произведение в мире, которое было создано автором, но его никто не видел? У произведения нет зрителя. Непрочитанный роман, неувиденная картина, непробованное блюдо. Единственная точка, на которую эти объекты могут опираться, это взгляд создателя. Как только создатель уходит, либо из его разума эти вещи исчезают — они исчезают для всего мира.

Вспоминается Терри Пратчетт: боги, магия, Смерть действительно существуют, но лишь пока в них верят, пока они занимают умы людей.

Вспоминается Рене Декарт: я мыслю, следовательно я существую.

Но вернусь к размышлениям. Для существования, или скорее, для соответствия себе, произведение предполагает отношение «объект—субъект». Картине нужен зритель, чтобы она обрела жизнь. Роману — читатель. Блюду — тот, кто его отведает. Без этого они не тождественны себе, не реализованы, не полноценны.

Мысль вторая

Время с точки зрения человека бесценно, потому что он воспринимает реальность в четырёхмерном пространстве. Оно имеет продолжительность, а жизнь — начало и конец. Мы можем построить любую меру вещей, конвертацию любых единиц, но, вероятно, за исключением морально-этических конструктов, всё можно перевести во время.

И вот ощущая это, я никогда не мог смириться с тем, что время можно просто потратить зря. И я не имею ввиду потратить его на что-то условно неважное. Я именно про то, что отдав его, не получаем ничего взамен — ни опыта, ни идей, ни материальных благ — ничего.

Каждый раз так, когда какая-то работа идёт в стол. Что она там в столе делает? Пылится, никому не нужная. Время, которое могло бы быть потрачено на что-то гораздо более интересное — на алкоголь и женщин образование, культуру, науку!

Мало что так печалит, как зря прожитая жизнь.

C-combo!

Дизайн, который остался в виде макета — безжизненный. Он брошен и забыт, а силы и время, потраченные на него, ушли впустую. Имеет значение исключительно конечный результат, а если посмотреть ещё на шаг дальше, только влияние этого результата на среду и человека.

Как можно довольствоваться дизайном, проектированием, если он не доходит до финальной стадии? А на пути к ней есть не только креатив и придумывание решения. Есть технические ограничения, подрядчики и исполнители, воля клиента, бюджеты, согласования, менеджмент... на каждом этапе, когда в дело вступают другие люди, специалисты, проект может провалиться или покалечиться. И это задача автора — дизайнера —сделать так, чтобы этого не было. Даже если это не прямые его обязанности.

Иначе зачем оно всё?

При выборе проекта стоит обращать внимание на несколько вещей:

1. Насколько клиент готов и способен реализовать проект до конца. Важно не только желание, но и возможности клиента. Нужны ресурсы и интеллект, чтобы их грамотно распределить.
2. Насколько клиент готов доверить дизайнеру авторский контроль за производством. Неважно, о чём мы говорим — веб-дизайн, брендинг, промышленный дизайн... Подобно архитектору необходимо присутствовать в проекте, смотреть, как он реализуется, вносить коррективы.

Только если соблюдаются оба пункта, возможно дизайн оживить. Он начнёт влиять на человека, на жизнь социума. И в этом он реализует себя, и только тогда дизайнер может выдохнуть спокойно. Он создал что-то из ничего, что-то больше, чем он сам. Экзистенциальный катарсис возможен только в этом случае.